POSTIMPRESIONISMO

IMPACTO DEL ARTE JAPONÉS

Antes de comenzar el recorrido hemos de hablar de la importancia que para este movimiento tuvo el impacto del arte japonés y de los presupuestos que éste traía consigo. En el siglo XVII se comenzaron a coleccionar piezas como abanicos y porcelanas por parte de los aristócratas. En el XIX se prefieren los grabados. Whistler es uno de los primeros en valorarlos y coleccionarlos. En 1868 Japón se abre a Occidente, y éste comienza a conocer los llamados ukiyo-e-hanga, término acuñado por Samuel Bing. Los grabados se exponen por toda Europa y comenzaron a tener gran importancia por las novedades que aportaban. Tuvieron un impacto a nivel de renovación de los sistemas representativos. Los Ukiyo ofrecen una alternativa en la que encuentran una nueva forma de realidad. La pintura que traen consigo una que representa un mundo superficial y fugaz. Como suele pasar con todo lo nuevo, la aceptación por parte de las clases elevadas fue difícil. Fueron los pintores de la década de 1880 los que vieron en estas obras grandes descubrimientos aptos para renovar el arte:

caracteristica del movimiento :

• Se apuesta por la recuperación del dibujo y del trazo a diferencia de lo que ocurría en el Impresionismo.


• El color se aplica en grandes superficies planas sin matización y sin perder intensidad en la lejanía.


• Por medio del dibujo se dan las calidades de materia, forma e incluso volumen.


• Se transmite una visión cósmica a partir de lo mínimo.


• Se capta el gesto detenido y fijado, coincidiendo con la idea de instantánea.


• Cobra importancia el dejar sin cubrir.


• Hay una nueva organización de espacio: se usa la diagonal y la línea de horizonte se coloca bastante alta, así, las figuras se van escalonando.


• Se usan diferentes puntos de vista, así, las composiciones pueden resultar asimétricas y desdentradas.


• Se usan encuadres originales.


• Se prefieren los formatos alargados.


• Hay un gusto por los detalles.


• Se transmite una visión edonista de la vida, la misma que reclamaban los impresionistas.
  Gusto por situaciones insólitas.


• Se usan las siluetas.


• En definitiva se prescinde de todo convencionalismo anterior. Son novedades que influyen en artistas como Gauguin, Lautrec, Van e incluso en Matisse.
  

ARTISTAS MÁS REPRESENTATIVOS DEL MOVIMIENTO

VAN GOGH

Su vida, su arte: Fue en el 1879 cuando comenzó a pintar de modo vehemente. Empezó a rellenar álbumes copiando del natural . También le marcó mucho el barroco holandés, tuvo un claro referente en Rembrandt en cuanto a cromatismo. Cultivó temas de clases populares. En el punto de vista conceptual se vio muy marcado por la literatura francesa, E.Zola le apasionaba. En esta etapa pone de manifiesto con claro realismo la vida cotidiana de los menos protegidos, se acerca con dignidad a una situación de abandono social. Sus gamas ahora son oscuras, los entornos pobremente iluminados y con tensiones de luces y sombras. Su punto de partida se encuentra en pintores realistas franceses: Courbet,Daumier,Millet... . En 1885 se trasladó a Amberes por lo que se familiariza con la pintura de Rubens y frank Hals.
En 1886 se traslada a París atraído por impresionismo del que tanto le había hablado su hermano Théo. El descubrimiento del Impresionismo supuso en nuestro artista una gran decepción y un duro golpe porque es ahora cuando se da cuenta de que su pintura no tiene vigencia, se sintió marginado y fuera de onda. El conocimiento del impresionismo supuso un estímulo para su cambio:
Abandona argumentos pictóricos, decantándose por el paisaje y el retrato.
Aclara su paleta, usa una gama luminosa. Por lo general usa colores puros en pincelada de pequeños toques que puede recordar al puntillismo.

OBRAS REPRESENTATIVAS DE VAN GOGH:

Van Gogh, Terraza del café de la Placedu Forum en Arlés por la noche, 1888,óleo sobre lienzo, 81 x 65´5 cm, Otterlo,Rijksmuseum Kröller-Müller.
ESPAÑOL El tema del Ródano bajo la noche estrellada le atrajo en el verano de 1888. Aprovecha la luz de farolas y la natural de las estrellas, se sabe que se sirvió de un sombrero con luces cuando pintaba de noche en mitad del campo. Pinta de forma abreviada. Corta la composición por dos colores primarios habituales en él: el azul y el amarillo.

Van Gogh se levantaba temprano para pintar las flores porque cuando las daba el sol se marchitaban. En Los Girasoles hace un gran estudio de color. Hay que tener en cuenta que la gama de los amarillos es una de las más complicadas en la historia de la pintura. Es frecuente el tema de las flores en Van Gogh. Ésta es una de las obras más conocidas del autor. Se sabe que pintaba flores para decorar su estudio.Demuestra gran maestría de las texturas, así observamos unos girasoles más vigorosos y otros más marchitos. Se evidencian unas pinceladas más largas que otras para lograr los efectos.

Es evidente que se siente en un momento plácido de su vida. La luz da entidad física a los objetos. Se recrea en los colores complementarios y puros. Colores típicos en él son el azul y el amarillo. Hay planteamiento de análisis atmosférico. Hace un importante estudio de la luz en el reflejo del agua del río. El motivo del puente en Van Gogh no es metáfora del paso de la vida a la muerte, sino que simplemente lo toma como motivo del natural.